Как создается портрет
Как создается портрет? Холст натянут на подрамник. Чистый грунт стянул ткань, и она звенит от прикосновения. Этот плоский белый прямоугольник еще не ожил под рукой художника, но уже таит в себе его мысли и намерения. Как и что расположится на его упругой поверхности? Как организуется соотношение основных форм? Что станет основой их движения в пространстве – четкий, отрывистый ритм или плавное перетекание одного направления в другое?
Все эти вопросы обступают художника, когда он начинает компоновать свой портрет.
Ростовская мастерская живописи
Рассматривая раздел, посвященный портрету, в галерее картин на сайте «Ростовская мастерская живописи», можно увидеть чиновников всех мастей, военных, простых рабочих, прекрасных женщин. Иногда встречаются портреты детей и самих художников. Мы смотрим на этих людей, а они глядят на нас. То открыто, приветливо, то замкнуто, настороженно, а иногда и откровенно насмешливо. Но далеко не все изображенные общаются со зрителем. Многие погружены в себя, в свои мысли. Вот девушка в нарядном платье жеманно и отрешенно любуется голубым цветочком. А дальше видим мужчину в форме военного, глядит на нас в упор, глаза в глаза, так распахнуто широко, с такой силой чувств и мыслей, что пробивает дрожь. И совершается чудо нашего общения с искусством.
У каждого портрета свое «силовое поле», свой характер воздействия. И конечно свои загадки. Их раскрытие лишь в некоторой степени зависит от конкретной названности или анонимности персонажа и от тех внешних признаков, которые видны сразу (физический облик, одежда, приметы окружения). Это лишь самая первая информация, начальная стадия нашего общения с работой художника. За всем этим стоит главное – внутренняя жизнь человека. Как хорошо проник в ее неоднозначную и часто противоречивую природу Николай Заболоцкий. Его стихотворение «портрет» знают и любят многие. Вот оно:
Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно
Ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Ее глаза – как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза – как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной нежности припадок,
Предвосхищенье смертных мук.
Когда потемки наступают
И приближается гроза,
Со дна души моей мерцает
Ее прекрасные глаза.
Хорошая живопись завораживает. И может быть, далеко не сразу становится понятным, почему же картина обладает такой силой воздействия и убеждения. Однако постепенно , проникая в суть авторского замысла, мы обнаруживаем и композиционную точность холста, и выверенность соотношения всех его частей. За внешней простотой, за кажущейся легкостью и свободой решения, как правило , стоит не только идеальное чувство меры, но и упорный поиск, большой и серьезный труд художника.
Специфика работы над портретом
В натюрморте, скажем, изображаемые предметы неподвижны. Они спокойно позируют художнику. Так же неподвижен и интерьер. В обоих случаях стабильны условия освещения. А вот в пейзаже они изменчивы и доставляют автору много серьезных хлопот. Каждый из живописцев знает, как идущие по небу облака преображает характер мотива. При этом ощутимо меняется весь цветовой и тональный строй работы. Закрывается солнце, и как бы щелкает некий невидимый выключатель. Он переводит все, к чему вы присмотрелись, в другое состояние. Время года и время данного дня, изменчивость погодных условий требует от художника пристального внимания к состоянию природы и характеру освещения. А портрет?
И тут есть конечно свои особенности. Позирующий человек не только сложно устроен. Он всегда пребывает в движении. Сторонний наблюдатель этого просто не заметит, а художник почувствует обязательно. Вот переведен взгляд, дрогнули губы, неожиданно сжалась кисть руки. Вот голова стала клониться к плечу. Даже опытным натурщикам позировать тяжело. А что говорить о человеке впервые участвующем в портретной постановке. Он устает быстро. И тогда вся фигура как бы оседает, и поза меняет свой характер. Внимательный портретист многое знает о внешнем облике человека. Например, что его настроение и самочувствие меняют не только выражение лица, но и цвет кожного покрова.
Но кроме всего этого, есть и еще одна серьезнейшая задача – войти во внутренний мир персонажа. Вот что писал по этому поводу известный живописец Н. Ульянов: «портретист по опыту знает, что как раз именно перед ним модель примет все меры, что бы не дать «чужому» человеку заглянуть в свою подлинную сущность… Каждый будет осматриваться, стремясь показать себя с выгодной, нравящейся ему стороны и оправлять всю разноцветность своего лирического или трагического оперения». И далее: «лишь случайность, непредвиденная и досадная для человека- модели, вдруг выдаст его, и он станет просто человеком, со всеми, уже настоящими отрицательными и положительными качествами».
Как видите, у каждого жанра свои проблемы, свои сложности. Но не смотря на это, основные принципы работы, живописная система, характер творческого поиска, восприятие и подход к жизни- все что присуще данному автору и накоплено его опытом , не меняется от случая к случаю. В том числе манера и техника письма.
Композиция портрета
В одних случаях художник берет фигуру в холст целиком, в других срезает её. Но делается это так красиво и точно, что и погрудное, и поясное, и поколенное изображение не создают ощущения неестественности или уродливости. Чем убедительнее компановка, тем органичнее существование фигуры на полотне или в листе бумаги, если мы имеем дело с рисунком или гравюрой. В портрет может быть включено большое или, наоборот, ограниченное пространство. Но в любом из вариантов созданная композиция воспринимается нами как единственно возможное решение.
В хорошем портрете всё кажется уравновешенным, найденным, состоявшемся. И не когда не хочется что - либо изменить, добавить или убрать, сдвинуть, увеличить или уменьшить. Мы догадываемся, что композиционные задачи лежали в основе поиска и были наиважнейшими. Существуют и совсем другие портретные композиции, лаконичные и скупые. За их кажущейся внешней простотой стоит точная найденность в отношениях масс- фигуры к фону, часто в этих случаях нейтральному. Кажется, что в таких композициях художником учтен каждый миллиметр и ничего в холсте нельзя сдвинуть даже на волосок кисти. Вспомните известный портрет Достоевского работы В Перова.
Совсем не случайно поколенное изображение писателя вкомпановано в тесное пространство, которое освобождено от каких либо конкретных примет. Вспомните, сколь массивна, композиционно устойчива тяжёлая диагональ фигуры в прямоугольнике холста, Как по воле художника ваш взгляд сначала приковывается к лицу писателя, а потом спускается к его рукам - к этим нервно сцепленным на коленях пальцам. В, казалось бы, простой композиции живет высокое напряжение мыслей и страданий великого писателя. И этой главной задаче подчинено всё. Ничто не отвлекает нас, не мешает углубиться во внутренний мир героя.
Индивидуальность в портрете
Люди не одинаковы. Они не похожи внешне и внутренне. Различны их переживания и склонности, характеры и судьбы, жизненный опыт. Как же найти художественные средства, которые помогли бы выявить и раскрыть в человеке индивидуальное? Как соотнести это особенное и неповторимое в другом со своими собственными возможностями, пониманием и художественным видением.
Представьте, что один и тот же человек позирует для портрета двум художникам. Скажем, вам и вашему товарищу. Предположим, что оба вы хорошие и внимательные рисовальщики, оба стремитесь как можно правдивее и полнее воспроизвести индивидуальные особенности данной натуры. Прошло время, работы завершены. При их сравнении мы сразу увидим внешнее сходство портретов, что вполне естественно. Но вот что интересно: сама модель раскроется в них по-разному. Человек будет в них узнаваем, но каждый из портретов передаст те черты его физического облика и внутреннего мира, которые понятны автору портрета.
Большинство художников любителей стремятся к максимальному сходству изображения с оригиналом, и бывает озабочено именно этой стороной дела. Однако чрезвычайно важно понять: какой похожести, какой правдивости вы добиваетесь. Если фотографической – проще взять в руки фотоаппарат и не мучить себя и модель. Ведь художник создаёт не механическую копию натуры, а художественный образ. При этом достижение внешнего сходства становится лишь одной из частных задач, одним из способов выразить свое, привнесённое в работу видение натуры, понимание её особенностей и характерных черт. В искусстве подлинно правдивое обязательно предполагает выраженность авторских идей.
Человек интересен художнику. Интерес этот многообразен и может определять самые разные формы творческого подхода. Из всего огромного количества «особых примет человека» автор отбирает то, что нужно ему. Сознательно, а иногда интуитивно он выделяет и обостряет одно и умаляет другое. Есть художники, которые увлекаются неповторимостью данного человека. Иных, наоборот, интересуют общие для многих типические черты. Но, и неповторимые и типические, каждый рисовальщик чувствует по своему.
Портрет на заказ
В ростовской мастерской живописи, которая находится по адресу пр. Стачки, 216, вы сможете заказать художникам портрет своих друзей и близких, ведь настоящее искусство – это отличный подарок или сюрприз на любое торжество и праздник.
Портрет маслом на холсте, акварельный или графический портрет выполняются нашими мастерами на высоком художественном уровне.
